デザイナーの頭をつくろう！ かたちのシンタックス

この本は建築設計・デザインの初学者にむけて、「かたちの基本」とその「操作・配置」「空間展開」を伝えるために編まれたものです。彫刻とならんで3 次元芸術である「建築」は、最終的に「立体」として人間の様々な要求に応える実用物ではありますが、その製作過程では「紙の上にスケッチ・図面を書き、模型をつくり、それを見て評価し、コンセプトをまとめる」など、3 次元のみならず、2 次元ツールやことばも使って試行錯誤（スタディ）することが一般的です。ただし、プロのデザイナーともなれば、どの段階で、どのツールを使おうとも、頭の中では常に3 次元を中心とした「かたち」がイメージされています。

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つまり建築の設計思考には、「思考の道具」としての「かたち」が必ず存在するということです。必然、かたちを数多く、きちんと整理・イメージして設計思考できる人は、様々な組み合せを試すことで、柔軟に建築をつくっていくことができるようになります。まだたくさんのことばを知らない赤ちゃんよりも、たくさんのことばを身に着けた詩人の方が、巧みな構文を紡ぐことができるのと同じことです。

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他方、仮に「かたち」をたくさん知ったとしても、時に複雑な要求に応える必要のある建築では、それを自在に「組織化する」「変形する」「組み合わせる」ことが求められることがしばしばです。こうした「操作」する力を養うために、デザイン教育の現場では、課題を与えて設計をする練習、つまり「演習」が行われます。そこでは学生のエスキス（esquisse：スケッチ、素描、建築分野では設計の構想を進めるためのスケッチ。あるいはその構想を意味する）に先生が批評やアドバイスを加え、様々な操作や配列法を伝えていきます。言葉としての「かたち」をどう加工し、どう配列すればいいのか？　つまり「シンタックス」と呼ばれる統辞・修辞技法（syntax：人間の自然言語において文が構成される仕組み）の感覚を学ぶのです。

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もちろん、エスキスは他者から評価されるものでもあります。たくさん描いたスケッチを組み合わせ、統合化して、案の全体像（プレゼン・ボードや模型）へと「展開」するのが最終段階です。自分ひとりなら、クライアントになった気分で「空間効果や状態・見え方」を確認します。ダメだと思ったところは修正して、発展・代替案を作ってみます。この時に、集まったかたちの状態や見え方についての基本フレームも知っておくと有効でしょう。

不思議なことに、現在の教育現場では「かたち」も「操作」のやり方も、特に初学者に対して、体系的に伝えることは行われていないようです。むしろ演習の現場で、先生の経験的な知識が、「暗黙知」として、時間をかけながら学生に伝授されている、といったところでしょうか。
この本はその暗黙知を「形式知」に置き換える試みです。かたちにせよ、操作にせよ、これが全てではありません。この本を手に取るみなさんが、自ら作品研究を通して「あれもあるし、これもあるよ」と本のスキマにスケッチや写真・図面を加えて頂ければ、貴方だけのスクラップ・ブックが出来上がることでしょう。
読者の編集作業はこれからも続くものであることを期待しつつ、本書の編集では、紙面構成を含め学芸出版社 安井葉日花さんにお世話になりました。この場を借りて著者を代表し謝意を表したいと思います。

2025年9月　編著者　平尾和洋