都市美の再生に向けて

日本の都市の美しさとは何か、いかにしてそれをつくるのか。デザイナーはどこに目を配り、何をなすべきかという認識から、2000年9月、京都北白川で都市美を考える研究会を催した。本書は、そのときの参加者の発言内容をもとに書き下ろした文章を編纂したものである。

８人の著者が一様に注目しているところがある。自分が今見ている風景、その場所における自分の感受性をデザインの基点に置くということである。それは場所から離れた処で考える、単純で観念的なデザインを避けるということである。

つまり、それは自分の目を信じるということだ。その場所が語りかけてくるものに反応する豊かな感受性と教養が試される。歴史の継承、変遷、そして現にそこで営まれている生活と空間。肌で感じとるそのような空間、場所から我々のデザインは発想される。その視点と手法が第１章から第７章に述べられる。

第１章「住処のけしき」（樋口忠彦）では、都市風景の発見の経緯をルネッサンスのイタリア以来のヨーロッパ、アメリカに探る。そのことによって同じく都市の文明を持ちながらも西洋とは異なる風景観を持つ中国、その影響を受けながら都市の文明を持たなかった日本の風景観の特異性を明らかにする。そこから我々が目指すべき日本の「都市の美しい風景」への道が提示される。

第２章「自己実現の環境デザイン」（丸茂弘幸）では、西洋の父性社会の都市と日本を含むアジアの母性社会の都市とを対置して、近代以降、圧倒的な情報やモノが海外から流れてくるなかで日本の母性都市が解体してしまい、危機に瀕している現状を指摘する。そして日本の母性都市を保つために今何をなすべきかを提示する。

第３章「都市デザインの思想と現在」（土田旭）では、第二次大戦以降に試みられたわが国の都市デザインの多様な経験を振り返り、そこで培われたデザインの手法と現代的課題を提示する。そしてますます重要となる都市デザインの社会的、文化的役割が明らかにされる。

第４章「町並みをまもり､育て､つくる」（山崎正史）では、伝統的町並みなど市民に愛され誇りとされる都市の景観には、いずれも「統一的多様性」というべきものが見られることに注目する。それが地域の都市空間文化であり、そのような都市の景観をつくるためのデザインの姿勢と手法、規制やコントロールのあり様について提言する。

第５章「都市と色彩」（吉田慎悟）では、環境色彩計画によって地域の景観に統一性と変化をつくり出す手法を紹介している。カラリストという新しい都市デザインの職能がつくる、より豊かで厚みのある風景の可能性が提案される。

第６章「都市の環境照明」（面出薫）では、安全と効率優先の過剰照明の現状を省みて、快適で美しい夜の景色をつくるには、まず光のダイエットが必要であることを説く。そのうえで光の絵筆を持って夜の闇に個性的な景観を描いていくという、都市における光のデザインを紹介する。

第７章「都市のオープンスペース」（宮前保子、井口勝文）では、都市の外部空間が建築物の外構やファサード等も含めて一体的に構想されるべきであること、そしてオープンスペースこそが都市の風景の主役であるべきことを、課題と手法を導きながら解き明かす。

８人に共通するデザインの視点は、場所の持つ個性をいかにつかみ、それをどう表現するかということである。

場所から発想し、空間の連続性をつくるデザインが重要であることを本書は説いている。

都市が空間の連続性を回復し、街並みの連続性をつくる方向に進み始めるには、我々デザイナーが身の回りの日常的な生活環境を尊重することが何よりも大切だ。路面に映る日差しや風の音、年を経た壁面の肌合い、季節によって趣きが変わる街の明かり、そのような身近な生活環境の価値を発見し、重視すること。そのような生活のクオリティ（豊かさ）を確かめるデザインの視点を持とう。そのことが、場所の持つ力を発見し、引き出し、活かし、強めるデザインにつながる。

一つの建築、一つの公園がいかに美しく個性的な空間を実現しているかということだけでなく、それらが連続することで生まれる空間の美しさを優先して評価するべきである。１個の建築物、１個の照明器具であっても、そのような視点でデザインするとき、それは「都市の」デザインである。そこでは一つの建築、一つの公園が必ずしも際立って目に映るものではないだろう。むしろその場所に静かに納まって目立たない存在であるかもしれない。しかし、そこにはある種の確かな趣きが感じられて、我々に感動を与えてくれる。そのような誇るべき都市美が我々の都市にも再生することを期待したい。